Биография Натальи

Наталья Ртищева - современный канадский художник, русского происхождения. Она является профессиональным художником и владельцем галереи Арт Кела. Наталья родилась 9 сентября 1976 года в городе Москва в России. По приглашению правительства Квебека, в 2016 году она вместе с семьёй переехала в город Квебек. Наталья является профессиональным художником, закончила Университет Искусств в Москве, факультет живописи и получила специальность художник-живописец. Наталья с ранних лет проявился талант к творчеству, занималась икебаной, фитоживописью - составлением картин или скульптур из природных материалов, занималась макраме, шитьём, пэчворком, созданием цветов из капрона и материала, лепкой из полимерной глины и созданием украшений из стекла, но вершиной этой творческой пирамиды стала живопись.

У Натальи есть свой ярко выраженный стиль в живописи - большую часть работ выполнены мастихином. Она много работает на природе, делает много эскизов и акварелей во время путешествий как по провинции Квебек, так и за рубежом. Поскольку Наталья прошла полный курс обучения живописи, у неё нет ограничений, рамок - чем рисовать, кистью или мастихином, какой краской, акрилом, акварелью или маслом, на бумаге или холсте. Она одинаково хорошо владеет техникой масляной живописи, акрилом, акварелью, темперой. Она может нарисовать один и тот же сюжет разными красками на разных поверхностях, а так же преобразовать в разных стилях, например классический натюрморт и его же написать в стиле кубизма или постимпрессионизма.

«Неважно, какой краской рисовать или какой сюжет, важно, чтобы этот позыв был от души, а не потому, что это модно или потому, что это делают другие» -говорит Наталья. «Настоящее творчество не должно быть ничем ограниченно. Осенью, когда все течёт и за окном, постоянно идёт дождь, то и меня тянет к акварели и созданию туманных или дождливых сюжетов. Зимой люблю писать снежные пейзажи масляными или гуашевыми красками.

Акриловые краски люблю за их сочность цветов и очень быстрое высыхание, иногда это требует работа. Люблю работать на природе, писать пейзажи, зонты, дожди, осенние листья, снегопады, рассветы и закаты, люблю природу, а она любит меня. Люблю старинные здания, архитектуру средневековья, потому что она переносит тебя в сказку, люблю сказки, сказочных персонажей и справедливость сказок, где добро побеждает зло. А вот портреты я писать не люблю, потому что краскам художник передает на холст не только черты лица, но и характер, настроение, а оно не всегда совпадает с видением модели. Не люблю злых и фальшивых людей, а я это вижу и чувствую.

Я являюсь последователем русской школы живописи и конечно с элементами европейской школы. Из русских классиков меня вдохновляет живопись следующих великих русских живописцев:

Юлий Юльевич Клевер (Julius Sergius von Klever) - его пейзажи со сказочной мистикой с ёлками и избушками.

Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов – пленил моё сердце своими пейзажами, портретами, где творческие интересы художника, сосредоточившие его внимание на историческом жанре, на теме Древней Руси, патриархальных обычаев и народного быта.

Архип Иванович Куинджи - конечно же, его лунная ночь. Архип Иванович – лидер русской школы люминизма и является мастером света, умел создать магию света.

Виктор Михайлович Васнецов и его сюжеты преобразованные из исторического жанра и романтических тенденций, связанных с фольклором и символизмом.

Иван Иванович Шишкин - «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства» - утверждал сам И.И. Шишкин. Он воспевал величественную красоту природы! Легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности.

Илья Ефимович Репин – талант во всех сферах живописи. Если у меня пропадает вдохновение, то я всегда обращаюсь к его картинам и заряжаюсь новым толчком для собственного творчества.

Импрессионизм 20 века - в моей стране СССР это был Соцреализм - Социалистический реализм – направление в искусстве, утверждающее торжество коммунистических идей и прославляющее человека-труженика. Огромное количество художников работало в этом направлений и многие из них были настоящими мастерами художниками, мастерами высшей категории, такие как Юрий Иванович Пименов и моя самая любимая картина «Новая Москва» и картина «Свадьба на завтрашней улице»; Татьяна Ниловна Яблонская – картина «Утро» стала культовой для всех советских детей.

Леонид Аркадиевич Афремов – это художник, который вдохновил меня на использование в моей работе мастихин, как основной инструмент для живописи. Так же Леонид вдохновил меня сюжетами своих картин: парками, городскими пейзажами.

А также меня вдохновляет живопись следующих западных художников:

Винсент ван Гог - чувство стиля, чувство цвета и свободная подача материала.

Клод Моне - за "свободу" мазка, за стиль импрессионизм в искусстве.

Именно этими художниками я вдохновляюсь, именно они дают мне вектор в моей творческой жизни.

Благодарю Вас за интерес и внимание к моим творческим работам. Особенно, от всей души благодарю моих покупателей за покупку моего творчества. Именно Вы, помогаете мне продолжать работать, развиваться мне как художнику и привносить что-то новое в эту жизнь.